李新平诗文书画集

 

 
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    [ 2019-12-7 12:27:44 | lixinping ] 
    [书画评论] 孙成刚大写意花鸟画品读:厚朴苍俊 文韵清逸

    厚朴苍俊 文韵清逸 ——孙成刚大写意花鸟画品读
              李新平    《中国书画报》2019年47期
        中国写意画源远流长。自唐代王维、张璪成为画坛一脉以来,徐渭、八大、赵之谦、吴昌硕等人引领的写意潮流在他们内心意象的主导下善取绘画之境、妙得天然神韵,实现了“以形写神”的成功突破,铸就了明清时代中国写意画的艺术高峰。进入20世纪以来,尽管中国画发生着不同形态、形式的变革,大写意画风在花鸟画方面依然先后涌现出以吴昌硕为核心的海上画派和齐白石的红花墨叶派、潘天寿的新浙派等画家群体,以及出于齐门的李苦禅等独具意韵的大写意画家。吴、齐、潘大写意花鸟传统三大派绵延一个多世纪,至今仍长盛不衰。山东画家孙成刚大写意花鸟画风之形成,上继吴、齐、潘之画脉,又将自己独有的学识修为、人格品性、性灵习好注入画中,走出了一条厚重拙朴、老辣纷披中兼含古雅、清逸之气且意趣妙生的路子,受到世人的关注。
        品赏孙成刚画作,首先打动人心的是画幅中浑朴苍俊、壮阔蓬勃的气韵。这种生气是花鸟画的一个意境,这种意境是花鸟画的灵魂。在其画作中,我们可以看到四个突出特点:一是大。胸襟大、气象大、境界大。二是写。其用笔如写草书,任情恣性,纵横潇洒,但写其韵,不事雕琢,体现了老辣奇险的独特审美特征。三是意。创作中,他抒写感受,倾吐肺腑,明心见性,使画作充溢着丰富的情感、哲思。四是厚。其作品通过厚重朴拙的笔墨形成了既大气磅礴、朴拙苍俊,又具清气、文韵、逸趣的绘画风格。他在继承传统中认真向前辈大家学习,而在现实生活中又能得以在精神愉悦、身心舒畅中追求那种任情恣意、清逸雅致的高格调,使画作充满灵动之气、文雅之韵和一种“天行健,君子以自强不息”的进取精神。这种精神和意识也代表了当代中国画发展的一个重要的艺术趋向。这种趋向,为中国花鸟画展现出了一个绚丽的艺术前景。
        孙成刚的花鸟画,既文雅清逸,又气象高古。这是他长期修炼画外功夫的成果。清代画家石涛曰:“今人不能高古,病在举笔只求花样。”康有为则将“高古”内涵用“真”“朴”“简”三个字概括。孙成刚为人、为艺诚朴有真意,其画乃性情之映照,是其真、其朴、其简的外在表现。他由此路直步高古之境。这种人品、人格、修养、学识,铸成了其画作进入逸品境界的根基。赏其作品《香茗》:老辣纷披的笔墨写出梅树枝条,任意纵横,似龙飞凤舞;白梅千花竞放,玉洁冰清;老旧的紫砂壶古色古韵、厚朴拙雅。花芳茗香间,逸风古韵满幅生发,高古气息油然而生,令人沉浸其境,尽得一种超逸的人生品味。
        孙成刚的画很重立意,具有丰富的思想内涵,在优美外表形式下具有着一种既耐人看又耐人思的吸引力。他一切围绕立意出发来考虑笔墨工具,采用一切技术方式为自己的主创意图服务,所以他的画在高古超逸、厚朴苍俊个人风貌的背后又隐藏着很高的理性。他是力求站在中国传统文化的高度去构思、去创作,而不是仅仅停留在画作的表面美感上做文章。故而其画作充满了宽博的人文情怀,体现出他对历史文化的思考和关怀。赏其《苍鹭图》,泼墨清荷掩映江岸,一轮红日带来的晚霞映透江波,三只水鸟一边赏景一边纵情欢唱,使人不由想起王勃《滕王阁序》中那“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的名句,且进入到这名句的意境之中。而其《岱宗劲松图》则以古朴厚重的笔墨写出山顶上顶天立地、挺拔苍劲的古松,再配以浓墨重笔皴绘的山石、长跋书写的泰山文史,令人深深感悟到中华名山的古韵文脉,进而产生出对中华民族数千年文明的崇仰之情。
        孙成刚画作十分重视构图和布局之美。他精心营造的主次分明的画面,既突出主体,给人以鲜明的印象,又注意语言的变化和丰富。他善于将刚劲的线条与富有浓淡差异的墨色块面作有机的结合,以遒劲有力的长线条统率画面,用灵动的点、擦、皴、染加以辅助,先大笔大墨构造大体格局,再一笔一画细心收拾,使画作达到远看有“势”、近看有“质”的效果。
        他还善于把墨与色相融相汇,使色彩与水墨既相互辉映又各有特色,使作品焕发出异样的美韵。孙成刚认为笔墨是国画的要素,几十年来一直笔耕不辍。他崇尚前辈名师的内涵精神、文化品位和以书入画的方式,注重在精心学习中巧妙地将他们的笔墨精神与笔墨技巧浑然熔于一炉。他在多年坚持苦练书法中觉得行草是一种“居动以制静”的书体,意多于法,用在绘画创作中很适宜表达和传输自己的情感;而隶、篆是一种“居静以制动”的书体,法多于意,用在绘画上易表现功力。由此他便坚持以书入画,实现着情感与形象的融合,终于造就出具有独特意蕴的、动人心弦的、感情丰富的绘画语言,使其笔下的花鸟均能行笔调控得当,用墨随机随心、灵活有致,写出了荷花的清韵、梅花的高洁、兰草的君子风、竹子的高士节……再加上他善于把握自然物象,善于将景物的真实概括提炼成艺术的真实,善于将自己的综合修养注入画作之中,并以开放的眼光大胆借鉴吸收西画中的一些技法,形成了既厚朴苍俊又清逸文雅的画风。这便是其画作像一壶越品越有味的陈年老窖一样,是让学问涵养深厚之人久观不厌的根源。
        中国绘画的文人化、人格化是缘于士大夫直接介入绘画,同时又将文人的诗文修养、审美意趣自由无碍地渗入绘画创作,以富于书卷气的形式来表现超逸心态和文人品质。孙成刚习画之路即是如此,他致力于以诗文、画意相通的形式抒发情感与襟怀,向着诗情画意相得益彰的境界迈进。他十分崇尚精神的深沉和内心的自由,重视品位、追求高雅、讲究文韵与情趣,并将之积淀成近诗情、远俗韵的文化特性。他的画既有深沉的思辨,又有激扬的情志,更有美学的厚重感,他还时常以自吟诗词作画。他的许多画皆为其人生阅历的写照、人生感悟的抒发。他赋花鸟以生命,注重借花鸟写人、写自己的理想和艺术追求。由此,其作品便成了他艺术理想和人生理想的映照,成了他以书入画、将个人学养与品格融入画作后的具体体现。综合来看,他的绘画艺术融合了诗、书、画的意象与意境,具有浓厚的文人气息和书卷气息。从这个角度上看,他无疑是传统文人画创作道路上的捍卫者。然而我们更应该从另一个方面来辩证地看待他的画作的艺术价值。即在当代社会环境的大背景下,孙成刚发挥出了自己独特的艺术创造力,特别是他的作品能将厚朴、苍俊、清逸、文韵、意趣五个不同的审美理念融为一体且各放异彩,更彰显出了其绘画艺术的独特风格。《意外发现》是他的一幅即兴之作。这是他在美国松林中看到一只松鼠发现一只雏雀的情景时瞬间触发灵感而创作的作品。当时许多松鼠鸟雀欢闹嬉戏,松干上一只松鼠突然发现一只雏雀,立即两眼放光意欲捕食。他回到住处后以苍劲厚重的笔法绘松干,以灵动润泽的笔墨绘鼠、雀,用笔的厚重拙朴与轻灵活泼、用墨的老辣纷披与灵润淡雅、整体构图的奇险与树干的稳重等使画面形成鲜明的对比,画面之美由此而生;进而使作者的“意外发现”、松鼠对小鸟的“意外发现”合而为一,尽得“妙在其中”之趣。“熠熠紫光耀,宝珠漫田畴。信手丹青笔,万家庆丰收”“画坛卅年种葡萄,苦探画中真奥妙。历尽苦涩甜自来,明珠辉映万家笑”“棘生空谷任自然,丛中娇娆伴幽兰。荆木耿直扬个性,兰芳四溢满坤乾”“幽兰生空谷,道深自清孤。只缘性高洁,求者遍山隅”……孙成刚画板栗、葡萄、荆兰的自作诗意图,更能够令人从诗情画意中领略到优秀的中国传统文化之美。
        孙成刚对大写意画创作有三条主要体悟:一是要追求丰厚的文化学养,二是要苦练以书入画的功力,三是要遵循“大道浑成”的艺术规律。多年来,他正是以此为目标而努力奋进且取得了骄人的成绩。“画形容易画意难,画家形意要同参。莫求世上新奇法,大道浑成本自然。”其老师郭石夫题赠给他的这首七言诗已成为他的座右铭。孙成刚表示,今后将会在这条艺术之路上继续努力前行。

    孙成刚,字颢然,号熙斋主人,1960年出生于山东日照。郭石夫先生入室弟子。现为中国美协会员、山东省美协副主席、中国金融美协副主席、山东省国画院副院长、泰安市美协主席,系中国传媒大学中国画研究员、山东大学兼职教授、聊城大学客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画,并得到汤文选、姜宝林、郎森、赵宁安、祝焘、王培东等诸大家的亲授。

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